谈子里的朋友们大家好，今天音频编辑器更新，修了翻唱功能，着实是有点喜大普奔。刚才看到群里很多人说不会编写翻唱提示词，有的说只会编写流行风格的翻唱提示词，还有的甚至完全不知道从何下手，到底应该怎样写才能够达到你脑海里想象的蓝图级别的翻唱呢？今天我花点时间来和大家聊一聊这个话题，保证让你听完之后茅塞顿开，以后每次写提示词都能得心应手。
我们说提示词是AI的工具，高质量的提示词能够帮助AI更好地理解你想表达的东西，所以在撰写提示词的时候，一定不能想到什么写什么，不然AI的语义理解就很容易出错，导致它对你想要表达的内容的理解有一定的偏差。比如说你随便写一句“给我来首好听的歌”，AI根本不知道你心里面想的是哪种好听，是悲伤的、欢快的还是安静的，它只能胡乱猜测，结果出来的东西往往跟你的预期差得很远。所以，写提示词就像跟一个非常聪明但又不完全懂你心思的朋友对话，你得把话说清楚、说具体，它才能给你最精准的回应。
那有人就问了，我既不懂风格，也不懂音乐，还不懂乐器，怎么办呢？这个是不是就完全没救了？其实完全不是。今天我给大家分享一下我的方法，不能说100%有效，但95%以上，你提交以后生成出来的结果都可以达到你脑海中想象的蓝图。这个方法非常简单，连五音不全的人都能够轻松掌握。
首先，你可以去听一遍要翻唱的原曲。如果你之前听过并且对这首歌有1点印象的话，就可以不用听了，跳过这一步。但是如果你对原曲完全不熟悉，我建议你还是老老实实花几分钟去听一遍，哪怕只听个开头或者副歌部分也足够了。然后把你听了原曲所得的信息，绘制成一张图表——别急，不是让你画什么五线谱或者乐理分析图，你可以单纯在脑子里或者用纸笔简单记一下。先别想它使用的是什么乐器，什么调式，什么编曲方法，你先搞清楚它给你的感觉是什么。是开阔的还是紧张的？是放松的还是慵懒的？是激昂的还是温柔的？是忧郁的还是欢快的？把这些感觉先一条条列出来，越具体越好。
比如说，当你听到一首歌，感觉就像站在一望无际的大草原上，天空很蓝，风很轻柔，那就是开阔、放松的感觉。又比如听到另一首歌，感觉就像在深夜的酒吧里，灯光昏黄，一个人喝着酒，那就是慵懒、带点忧伤的感觉。先把你的第一感觉定下来，这是整首翻唱的灵魂。
然后，把你脑海里的感觉用乐器来代替。这个其实每个人都可以做到，因为乐器有它独特的音色和情绪色彩。比如萨克斯是慵懒的、带点爵士味的；弦乐（像小提琴、大提琴合奏）是开阔的、宏大或深情的；爵士鼓加上钢琴放在一起，通常给人一种放松、随性的感觉；木吉他听起来很清新、温暖；电吉他可以很激昂也可以很迷离；钢琴独奏往往偏安静、抒情；贝斯则能带来厚重、沉稳的律动感。你不需要专业术语，只要凭直觉去配对就行。例如，你感觉这首歌是“开阔的、自由的”，那就用弦乐、钢琴、轻柔的鼓点组合起来；如果你感觉是“慵懒的、微醺的”，那就用萨克斯、小号、爵士鼓来营造氛围。
找到这个感觉以后就可以开始描述了。在描述的时候，先要把你脑中想到的乐器全部罗列出来。相信我，你不可能连一样乐器名字都叫不出来，随便想一个最常见的，比如吉他、钢琴、鼓、贝斯、小提琴，哪怕就是乱搭配一些乐器，AI为了编曲好听，也会给你纠错。比如你瞎写了“电吉他、古筝、架子鼓、竖琴”，AI可能会自动调整音色和比例，让它们听起来和谐，所以不用怕写错。但为了更精准，我建议你尽量写你熟悉或者直觉认为合适的乐器。
然后再进一步展开描述，给到人的是一种什么感觉，整体是什么结构，以及它有哪些特征。比如你可以写：“这首歌开头由一段悠扬的小提琴独奏引入，营造出开阔宁静的氛围，随后进入副歌时，架子鼓和贝斯加入，节奏变得轻快有力，但整体仍然保持了放松的基调，人声部分希望带有一种慵懒的沙哑感，就像黄昏时分的微风。”描述的越详细越好，但不要超过500个字哈，因为太长AI反而容易抓不住重点。你可以分段落写：先写整体风格和感觉，再写乐器配置和它们出现的顺序，最后写期望的人声音色和情感表达。这样AI就能很清晰地理解你的蓝图。
然后点击提交，会生成多个提示词版本供你选择。这时候你一个一个看，选择一个你觉得最符合你脑中想象的感觉的提示词，再点击提交，生成出来的基本95%都可以满足你的需求。如果你不满意，还可以微调一下描述再提交，很快就能得到理想的结果。
今天的分享就到这里了，你学会了吗？赶紧去试试这个方法吧，相信你的翻唱作品一定能惊艳所有人！
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谈子里的朋友们大家好，今天音频编辑器更新，修了翻唱功能，着实是有点喜大普奔。刚才看到群里很多人说不会编写翻唱提示词，有的说只会编写流行风格的翻唱提示词，还有的甚至完全不知道从何下手，到底应该怎样写才能够达到你脑海里想象的蓝图级别的翻唱呢？今天我花点时间来和大家聊一聊这个话题，保证让你听完之后茅塞顿开，以后每次写提示词都能得心应手。
我们说提示词是AI的工具，高质量的提示词能够帮助AI更好地理解你想表达的东西，所以在撰写提示词的时候，一定不能想到什么写什么，不然AI的语义理解就很容易出错，导致它对你想要表达的内容的理解有一定的偏差。比如说你随便写一句“给我来首好听的歌”，AI根本不知道你心里面想的是哪种好听，是悲伤的、欢快的还是安静的，它只能胡乱猜测，结果出来的东西往往跟你的预期差得很远。所以，写提示词就像跟一个非常聪明但又不完全懂你心思的朋友对话，你得把话说清楚、说具体，它才能给你最精准的回应。
那有人就问了，我既不懂风格，也不懂音乐，还不懂乐器，怎么办呢？这个是不是就完全没救了？其实完全不是。今天我给大家分享一下我的方法，不能说100%有效，但95%以上，你提交以后生成出来的结果都可以达到你脑海中想象的蓝图。这个方法非常简单，连五音不全的人都能够轻松掌握。
首先，你可以去听一遍要翻唱的原曲。如果你之前听过并且对这首歌有1点印象的话，就可以不用听了，跳过这一步。但是如果你对原曲完全不熟悉，我建议你还是老老实实花几分钟去听一遍，哪怕只听个开头或者副歌部分也足够了。然后把你听了原曲所得的信息，绘制成一张图表——别急，不是让你画什么五线谱或者乐理分析图，你可以单纯在脑子里或者用纸笔简单记一下。先别想它使用的是什么乐器，什么调式，什么编曲方法，你先搞清楚它给你的感觉是什么。是开阔的还是紧张的？是放松的还是慵懒的？是激昂的还是温柔的？是忧郁的还是欢快的？把这些感觉先一条条列出来，越具体越好。
比如说，当你听到一首歌，感觉就像站在一望无际的大草原上，天空很蓝，风很轻柔，那就是开阔、放松的感觉。又比如听到另一首歌，感觉就像在深夜的酒吧里，灯光昏黄，一个人喝着酒，那就是慵懒、带点忧伤的感觉。先把你的第一感觉定下来，这是整首翻唱的灵魂。
然后，把你脑海里的感觉用乐器来代替。这个其实每个人都可以做到，因为乐器有它独特的音色和情绪色彩。比如萨克斯是慵懒的、带点爵士味的；弦乐（像小提琴、大提琴合奏）是开阔的、宏大或深情的；爵士鼓加上钢琴放在一起，通常给人一种放松、随性的感觉；木吉他听起来很清新、温暖；电吉他可以很激昂也可以很迷离；钢琴独奏往往偏安静、抒情；贝斯则能带来厚重、沉稳的律动感。你不需要专业术语，只要凭直觉去配对就行。例如，你感觉这首歌是“开阔的、自由的”，那就用弦乐、钢琴、轻柔的鼓点组合起来；如果你感觉是“慵懒的、微醺的”，那就用萨克斯、小号、爵士鼓来营造氛围。
找到这个感觉以后就可以开始描述了。在描述的时候，先要把你脑中想到的乐器全部罗列出来。相信我，你不可能连一样乐器名字都叫不出来，随便想一个最常见的，比如吉他、钢琴、鼓、贝斯、小提琴，哪怕就是乱搭配一些乐器，AI为了编曲好听，也会给你纠错。比如你瞎写了“电吉他、古筝、架子鼓、竖琴”，AI可能会自动调整音色和比例，让它们听起来和谐，所以不用怕写错。但为了更精准，我建议你尽量写你熟悉或者直觉认为合适的乐器。
然后再进一步展开描述，给到人的是一种什么感觉，整体是什么结构，以及它有哪些特征。比如你可以写：“这首歌开头由一段悠扬的小提琴独奏引入，营造出开阔宁静的氛围，随后进入副歌时，架子鼓和贝斯加入，节奏变得轻快有力，但整体仍然保持了放松的基调，人声部分希望带有一种慵懒的沙哑感，就像黄昏时分的微风。”描述的越详细越好，但不要超过500个字哈，因为太长AI反而容易抓不住重点。你可以分段落写：先写整体风格和感觉，再写乐器配置和它们出现的顺序，最后写期望的人声音色和情感表达。这样AI就能很清晰地理解你的蓝图。
然后点击提交，会生成多个提示词版本供你选择。这时候你一个一个看，选择一个你觉得最符合你脑中想象的感觉的提示词，再点击提交，生成出来的基本95%都可以满足你的需求。如果你不满意，还可以微调一下描述再提交，很快就能得到理想的结果。
今天的分享就到这里了，你学会了吗？赶紧去试试这个方法吧，相信你的翻唱作品一定能惊艳所有人！