最近一段时间，马健涛在各大音乐平台上又发了一首新歌，叫做《受伤的是我》。我原本没抱太大期待，心想他能写出什么新鲜东西来呢？结果前奏刚出来，第一个和弦就把我给震住了——不是惊艳，是那种混合着失望和意外的震惊。说实话，当时我真有点后悔点开这首歌。
从编曲结构上来说，他依然困在自己那套熟悉的模式里：一个音色很塑料的电子钢琴铺底，加上同样塑料感的弦乐衬垫，配上规规矩矩的电子鼓和贝斯线，偶尔穿插一点简单的合成器 lead。这套公式他用了太多次，几乎每首歌都是这个框架，所谓“万变不离其宗”，说的就是这种创作惯性。更让人难以投入的是混音质感，整体听起来非常廉价，声场扁平，各频段挤在一起——说得直白些，甚至不如一些用心的小作坊出品，那种粗糙感直接拉低了听感的门槛。
旋律方面，你说它没感觉吧，它确实带点情绪；你说它没水平吧，它又似乎遵循着某种写作逻辑。但问题就在于旋律的质量实在普通。它建立在传统的五声音阶上，这种调式本身并没有错，只是写出来的旋律太过常见，仿佛随手就能从无数中式流行曲里捡到类似的一段。作为中国人，哪怕不懂乐理，多少也都在各种场合听过这样的旋律走向。那为什么我还说它“有水平”？是因为他恰好用这套旋律摸到了悲伤情绪的边，营造出一种“似乎很动人”的假象，让你初听时觉得有点味道、容易代入，可多听几遍就会察觉，这终究是停留在表面情绪的草根式创作，缺乏纵深和记忆点。
至于歌词，那就更直白了，几乎是把心里话不加修饰地摊开来写，想表达什么就说什么，没有迂回，也没有太多修辞上的经营。直白不是错，但当旋律和编曲已经如此单薄时，歌词如果再缺少层次，整首歌就很难留下余韵。
如果真想提升这类作品的水准，我的个人建议是，最好能借助专业团队的协作。从编曲、混音到旋律打磨，甚至歌词的凝练，都需要更细致的分工和更高的制作标准。独立创作固然可贵，但若始终停留在自循环的模式里，人气和传播度恐怕很难突破。这首歌或许有它的受众，情绪上头时听着或许能共鸣片刻，但从音乐创作的角度看，它仍然显得稚嫩和粗糙。像我们这样长期接触音乐、甚至从事相关工作的，一般很少会主动循环这样的作品——因为一听就知道是草根阶段的产出，制作和创作层面都还有太长的路要走。
所以，这样的音乐，我大概不会想听第二遍。说得不好听，是难以直视其粗糙；说得好听些，也算是给仍在摸索中的音乐人让出空间吧。
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最近一段时间，马健涛在各大音乐平台上又发了一首新歌，叫做《受伤的是我》。我原本没抱太大期待，心想他能写出什么新鲜东西来呢？结果前奏刚出来，第一个和弦就把我给震住了——不是惊艳，是那种混合着失望和意外的震惊。说实话，当时我真有点后悔点开这首歌。
从编曲结构上来说，他依然困在自己那套熟悉的模式里：一个音色很塑料的电子钢琴铺底，加上同样塑料感的弦乐衬垫，配上规规矩矩的电子鼓和贝斯线，偶尔穿插一点简单的合成器 lead。这套公式他用了太多次，几乎每首歌都是这个框架，所谓“万变不离其宗”，说的就是这种创作惯性。更让人难以投入的是混音质感，整体听起来非常廉价，声场扁平，各频段挤在一起——说得直白些，甚至不如一些用心的小作坊出品，那种粗糙感直接拉低了听感的门槛。
旋律方面，你说它没感觉吧，它确实带点情绪；你说它没水平吧，它又似乎遵循着某种写作逻辑。但问题就在于旋律的质量实在普通。它建立在传统的五声音阶上，这种调式本身并没有错，只是写出来的旋律太过常见，仿佛随手就能从无数中式流行曲里捡到类似的一段。作为中国人，哪怕不懂乐理，多少也都在各种场合听过这样的旋律走向。那为什么我还说它“有水平”？是因为他恰好用这套旋律摸到了悲伤情绪的边，营造出一种“似乎很动人”的假象，让你初听时觉得有点味道、容易代入，可多听几遍就会察觉，这终究是停留在表面情绪的草根式创作，缺乏纵深和记忆点。
至于歌词，那就更直白了，几乎是把心里话不加修饰地摊开来写，想表达什么就说什么，没有迂回，也没有太多修辞上的经营。直白不是错，但当旋律和编曲已经如此单薄时，歌词如果再缺少层次，整首歌就很难留下余韵。
如果真想提升这类作品的水准，我的个人建议是，最好能借助专业团队的协作。从编曲、混音到旋律打磨，甚至歌词的凝练，都需要更细致的分工和更高的制作标准。独立创作固然可贵，但若始终停留在自循环的模式里，人气和传播度恐怕很难突破。这首歌或许有它的受众，情绪上头时听着或许能共鸣片刻，但从音乐创作的角度看，它仍然显得稚嫩和粗糙。像我们这样长期接触音乐、甚至从事相关工作的，一般很少会主动循环这样的作品——因为一听就知道是草根阶段的产出，制作和创作层面都还有太长的路要走。
所以，这样的音乐，我大概不会想听第二遍。说得不好听，是难以直视其粗糙；说得好听些，也算是给仍在摸索中的音乐人让出空间吧。